从左至右: "Nice Day" (2011); "Bag Bouquet" (2011); "Untitled (Smiley 1-12) (2011)

　　帕特里克·格里芬（Patrick Griffin）作品展“Common Courtesy”近日在布鲁克林威廉斯堡地区的The Journal画廊展出。格里芬在这场展览中将重点放在了一个不太寻常的主题上：塑料袋。如果你生活在一个大城市中，那么你对这些小东西肯定不甚熟悉：它们或是在你的水槽下日积月累，或是把你经常路过的那条雨水道里堵得天翻地覆，或是像风滚草那样被吹得满街都是。不过，虽然格里芬的关注点很有意思甚至有些脱离常态，但是他的创作方式却十分科学。他首先将收集来的一大堆塑料袋分好类别，并将每个袋子上的图像扫描到电脑上；然后以这个数据库为起点，直接利用这些图片来创作作品。

　　Patrick Griffin, "Untitled (Smiley 1-12)" (2011)

　　The Journal画廊的主墙上布置着12幅看起来稀奇古怪的画作，每件作品上都有红色的“Thank You”字样。这些作品总给我一种幽灵般的感觉以及一种说不出的悲伤感，就好像它们是从太平洋巨大的“塑料漩涡”中寄来的一张写满甜言蜜语的明信片一样。这让我觉得它们具备了超越这个主题本身的敏感性。

　　在画廊左手边的墙上挂着三幅大型画作，它们描绘了各种各样的购物袋。多种颜色的塑料袋松散且毫无联系地布置在一起，袋子上还写着各种不同的谚语。这些作品的效果既美丽而又让人感到不安，就好像一个活死人在天启即将降临的黄金时代送给他爱人的礼物一样。不过，除了它们具有各自的魅力与诡异之处以外，我所中意的是它们在本质上都是对人像的描绘，虽然它们更类似于《玩具总动员》而非肖像画家Chuck Close的作品。

　　左: Patrick Griffin, "Silver Striped (Large)" (2011)

　　第三面墙上的作品完全打破了展览其它部分的古怪之处，忸怩作态的谚语、带点沮丧的笑脸以及华丽的折痕在这面墙上完全看不见。格里芬使用了一种不同的方式来创作这一系列作品：他将塑料袋的装饰元素与一种传统的抽象主义结合了起来。你可以说这些画作什么都没表现出来除了它们含蓄地表现了线条带给人们的愉悦感这一点，它们让观众联想到美国抽象画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的画作。也许这就是为什么许多画家开始创作这类型作品的原因：因为在一天结束后，我们很乐意看到一些优美的金色条纹，它们看起来很有趣，有时候这就足够了。